Por Vicente Silva.
Estimado lector de El PUClítico:
En una época llena de prejuicios –un poco más de los que vivimos a día de hoy– la reina del pop llegó a imponerse con su escandalosa propuesta: ser virgen, es sentirse virgen. Like a Virgin es el segundo álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna, publicado el 12 de noviembre de 1984. Fue el disco que consagró la carrera de la artista como ícono pop y sex symbol mundial.
Su temática, altamente provocativa, la explora a través de las letras de nueve maravillosas canciones, principalmente pop, dance-pop y synth-pop que exploran el erotismo, el amor y la añoranza, expresados de la manera más rítmica posible.
Los años le han dado el estatus de culto a la obra y, aunque lleguen a pasar otros cuarenta años más, escucharlo aún se sentirá como hacerlo por primera vez.
A continuación, leerás un análisis altamente subjetivo, pero hecho con gran emoción. Esta es una reseña que puede entenderse únicamente con el corazón.
1. Material Girl (4:00) 6.5
¿Podríamos pedir un inicio más icónico? Todos hemos tenido la oportunidad de escucharla alguna vez en la radio. Es imposible que comience a sonar y no te den ganas de bailar, agitar el pelo y dejarte llevar por el ritmo de esta canción, cuya letra ironiza sobre el materialismo. La canción está directamente inspirada en el papel de Marilyn Monroe en Los caballeros las prefieren rubias (1953), donde la protagonista tiene como ideario los bienes económicos como salvaguarda y apoyo a la independencia femenina. La canción es bastante sugerente, sobre todo en un mundo donde la sociedad valora a aquellos que poseen riqueza y bienes. Madonna logra mostrarse con orgullo como una chica materialista en búsqueda de devorarse al mundo y ganarle en su propio juego.
2. Angel (3:56) 6.0
Esta canción nos transporta a una visión etérea del amor. Como enfoque principal, la canción nos habla de un amor idealizado y profundamente anhelado, la contemplación del ser amado en un tema lento y contemplativo nos hace apreciar un amor tan suave como celestial. Es hermoso como Madonna logra transmitir en la letra esta sensación de suspensión en el espacio, donde nuestro entorno deja de tener relevancia cuando el latido de nuestro corazón es más fuerte que el ruido de la ciudad.
3. Like a Virgin (3:38) 7
El tema de temas. Madonna logra reafirmarse como sex symbol y con toda sensualidad nos plantea un romance que, en base a su intensidad, nos hace sentir como si fuera la primera vez. La corporalidad, la narración erótica combinado con ese ritmo pop, lo hace realmente uno de los temas más icónicos y destacables dentro de la discografía de la artista. Esta sensación de renacimiento y refloración de las sensaciones resulta seductora y atrapante en cada segundo de la canción.
4. Over and Over (4:12) 5.8
Una invitación a pararnos nuevamente. La canción explora el pasar por la vida a tropezones y aun así levantarnos una y otra vez constantemente y con mayor fuerza. Esa invitación a darnos prisa y seguir adelante en un mundo que constantemente nos pone a prueba se combina con un ritmo pegajoso y un coro tan entretenido como fácil de seguir. Lo único que podría hacerla caer un poco es la letra menos atrevida en ámbitos figurativos y temáticos comparada con sus demás hermanas. Dentro del disco queda algo complementaria, pero no le resta su capacidad de ser un temazo.
5. Love Don’t Live Here Anymore (4:50) 6
Una dolorosa despedida y un clamor de un amor que aún vive. Instrumentalmente esta canción es un deleite, el uso del estéreo hace un recorrido genial con una campana que se va repitiendo durante el tema. Madonna inicia suave, pero luego, apoyada por coros hace una canción melancólica pero con una voz firme. Es de ese tipo de canciones que uno canta llorando mientras no para de bailar. La idea de la canción es fuerte: pierde un poco la sensualidad, pero gana fuerza a través de su propia originalidad en la musicalidad de la pista.
6. Dress You Up (4:01) 6.3
Otro de los grandes hits del disco. Volvemos de lleno a la sensualidad y es que la idea de vestirse nunca sonó tan coqueto. El revestir, cubrir, envolver el cuerpo del amante con el propio amor es una experiencia completamente sensitiva. La canción es vigorosa de principio a fin, totalmente ad hoc a la temática del disco. Además, se transforma en un tema ancla y representativo de Like a Virgin.
7. Shoo-Bee-Doo (5:17) 6.3
Una promesa de un mejor amor. Honestamente no soy muy fan de los primeros minutos de esta canción, pero, sin duda, luego de la primera estrofa comienza uno de los mejores versos del disco. La temática es de lo más atrevida y no gana por sensualidad, sino por dulzura en una de las letras mejor trabajadas de todo el disco. El coro puede resultar algo simplista por su “Shoo-Bee-Doo”. Pero, en este caso, logra dar mayor peso y foco a esta invitación a atreverse a amar. ¿Cómo no aceptar?
8. Pretender (4:30) 6.5
Es la mentira que nos hace caer. El tema es muy maduro. Es la atracción hacia un engaño: se siente casi policial. Es la acusación constante de alguien que nos ha engañado. Realmente es el relato de la mariposa que se enredó en la red de la araña. Sin embargo, lo particular es este contraste entre la seguridad de la acusación y el anhelo de la declaración: hay un desamor diferente en el tema que se siente como un amor que se está marchitando a fuego lento y, por la voz de la artista, notamos ese amargo desencanto.
9. Stay (4:06) 6.4
Un vociferado deseo por la permanencia de un amor. El disco cierra fuertemente, ya que Stay logra condensar de buena forma todos los aspectos positivos que puede tener el disco; un ritmo bailable con un coro pegajoso y una letra con una idea simple, pero concisa. El anhelo que transmite la letra no cayó en lo triste o melancólico, sino más bien se para con fuerza para implorar compañía y amor.
Nota promedio del álbum: 6.3/7.0
